蕭邦：24首練習曲集，op.10 & 25 ／ 任奫璨 (鋼琴) ／Decca 487 0122
文：馮春木
南韓小子任奫燦在 18 歲時獲得 2022 年美國范·克萊本國際鋼琴比賽金獎。他的現場演出散發着舞台魅力，被稱為萬人迷。看過他的香港首演（由 HKU MUSE 主辦）的朋友，一定會同意他是 a force of Nature。如沒有，可留意他在賽事 semi-final 演奏的李斯特 Transcendental Studies 實况錄音（Steinway & Sons 的 CD）；那是任奫燦第一款作國際發行的錄音。（任奫璨的第一張 CD 是去年由韓國 DG 發行的一張貝多芬第五鋼琴協奏曲，跟光州樂團合作；並非 international release）
簽入 Decca 後的首個發行，是另兩套著名練習曲：蕭邦的 Op 10及25。整個演出散發著快樂、青春的活力：他的蕭邦既靈活又輕盈，流暢而熾熱，對細節的雕琢都是頂班的。演譯有年輕人的張狂與極端：一時是暴風驟雨，另一時是「Cherkassky 式」左右手刻意來個 time lag – 奫燦曾宣稱自己熱愛和尊重過去的一些經典詮釋。在 Op 25 No 12，他的重音配置與大多數印行樂譜背道而馳。這種 interventionist approach，背後是有極強大的 pyrotechnics 支撐的。他頑皮地挑弄 Op 10 No 2（a 小調）內聲部的做法會令人瞠目結舌，那不是品味高低的問題，而是此曲出名難彈，大多數人只能全力以赴以照本宣科；奫燦卻可以陶醉於類似嬉戲的 twisting！
音樂的結構感，任奫燦成竹在胸。如果你覺得他「破壞」了結構，那是你先入為主，聽慣了相對規矩的詮釋罷。奫燦的異想天開，非常可能得到蕭邦的嘉許。如果你讀過蕭邦生平，便知道他從不教自己學生特定一種音樂處理手法。蕭邦接納不同人有不同處理的心胸，分分鐘寬大過你我哩！
