如果你想睇到一條完整的傳奇人物故事線，《五憶探長雷洛：雷老虎》、《藍江傳之反飛組風雲》、《跛豪》、《四大探長》、《金錢帝國》等，大概都已經滿足到大家的好奇心。
《風再起時》 由開拍到上映，筆者對此片都抱著一大堆問號，又是四大探長，不油膩嗎？若然你對翁子光稍有認識，即使你未曾睇過他的《明媚時光》與《微交少女》，也許會看過他的《踏血尋梅》，看過的大概會知道他不是一般的故事陳述者，他入行廿年，作品極少。
翁子光的不一樣，在於他在電影圈涉獵甚廣，不僅當過場務、副導、美術助理，也擔任過電影文化中心幹事及影評人，他更擔當過編劇及監製。屬於思考型的他，如拍至幾近荼蘼的傳奇人物故事，落到他手上，想必會弄出另一桌精緻美饌！
故事被他提煉後後，再不是有碗話碗，又或是生硬的堆砌；或說，他一面是凹透鏡、也一面是凸透鏡，甚至是一個萬花筒！從他的電影中，觀眾不難察覺到他對故事的時代背景進行過非常仔細的資料搜集、分析，對時代背景知之甚深，因此，《風再起時》並不是上面提到的套路式前作。
片中他藉著許冠文之口，道出他對貪污、暴力、文化、殖民地的深度見解，對社會、民生、文化造成的衝擊。影像唯美（不是指畫質），聲音細節亦講究！
他不是要寫磊樂和南江曾經有多叱咤風雲，也不是要寫那個年代的貪污風氣有多壞、有多惡，他要說的，是金錢的視線高度，無視了混亂與貧窮。他要說的，是戰爭可以扭曲任何人的善；他要說的，是愛情不講學歷與理智；他要說的，朋友、拍檔、敵人的關係，因應時局、形勢、利益、目的而變化；他要說的，是作惡不一定有天收（因為那是已知的事實）！
的確，此電影就是一部精緻極的散文集，而不是一部盪氣迴腸的小說。換個角度睇，身兼編與導的翁子光，從一開始就不是要構思一部小說！
或許有人會認為導演敘事零碎，這是其中一個角度。另一個角度，其實是導演敘事的節奏、回憶，是依照兩位人物的年齡心境去構思，是不拘一格，沒有特定格律，而是按情感出牌。磊樂的性格本就桀驁不馴，藍江就是名校書生一名，一場戰爭（二戰），不僅改變了他們，也令他們對於過去幾乎是隻字不提，觀眾難免對他們這 180 度的轉折感到無所適從！磊樂與蔡真一場戀愛，再加上南江的暗戀，更像是兩個心境截然不同的 MV，一個心花怒放，一個暗自神傷，觀眾難免茫無頭緒。
由鎮壓暴動，訂定收片（收黑錢）規章，到大權在手，人到中年，往事的痛與美，一幕幕湧上心頭；兩人明爭暗鬥，跛豪加入，幕前的雙雄鬥，幕後太太們的角力，每一幕、每一段也拍得扣人心弦，由服裝、美術、佈景陳設，內容既貼合當年的時代氣息，也精緻唯美；再扣上意境與美態並重的電影語言，特寫鏡、慢鏡，讓演員的表情、女演員的美態，都拍得動人。要剔挑，其實無論是磊樂還是藍江的發跡史也說得實零零碎碎，只是那些故事，早已被從前那堆商業電影說得又煩又厭，何必重復又重復呢？！
人物的心境、情緒，節奏與時局氣氛，才是導演真正重視的。翁並沒有讓電影流於典型的雙雄格局（儘管宣傳上確實存在雙雄片的誤導），氣質演員杜鵑與僅有兩三個場口的張可頤，還有許冠文、謝君豪、劉洵、金燕鈴、吳耀漢、譚耀文、張繼聰、春夏、袁富華、太保、尹揚明、陳國新、白只、周文健、車保羅，一眾演員無論戲份多少、有對白沒對白，均有戲可演，有讓觀眾留下深刻印象的細節、情節，「導演」- 導引演員演譯這部分，翁子光做得精緻有力！
剛剛奪得於香港舉辦的第 16 亞洲電影大獎最佳男演員獎的梁潮偉在獲獎時說出：「I didn’t expect this！」，大概是他的心態早已形如水，他對角色的融入，令人物性格立體，他有書生的深沉，有經歷過大時代的多層次情感，亦染上正邪莫辨的氣質，他讓他自己成為了藍江，又或者說，藍江就應該是他的模樣！也許他已沒有爭勝、奪獎的野心，難免令同屬影帝級的郭富成被比了下去。切合《一代宗師》的金句，「刀為什麼有鞘，不是為了殺，而是為了藏。」、「咱們今天不比武功，比想法！」，梁做到了，郭在壓力下，演過頭了、著跡了！兩人的對手戲，其實沒有《無間道》中黃 Sir 對琛哥的飆戲場口來得精彩。然而，片中的另一對，張可頤純屬的技巧對上杜鵑內斂的氣質，反而好看！
