還記得 2017 年出版的 374 期《Hi Fi 音響》，同文珍納曾經在我們細試音室試聽過 Klipsch Heritage Heresy III LE，對於它的器材匹配寬容度，還有不挑釁音樂種類以及生猛個性給予好評。一轉眼就過了三年，Heresy 亦進化為第四代，不但更新了單元，亦改變了聲箱設計，聲音表現因此出現了明顯變化。
延續 1957 年的血脈
第一代 Heresy 於 1957 年面世，設計師是 Paul W. Klipsch，這是品牌的新嘗試：並非以放在牆角為出發點，這意味着揚聲器可能沒有牆角作低音增益，也可能放得較接近聆聽位置，號角的能量、三枚單元的銜接與相位統一，都需要仔細考慮。
當這款揚聲器發展到 Heresy III，不少技術及單元，都與 Heritage 其他型號共用，例如 Heresy III 就直接沿用 Cornwall III 的 K-107-TI 高音、K-53-TI 中音。
來到 Heresy IV，與上一代有兩個明顯變化，第一個是中音換上最新設計的 K-702 壓縮單元，振膜不是鈦，而是 Polyimide。中音號角是 K-704 Tractrix。
高音則依然是 K-107-TI 1 吋鈦膜壓縮單元，低音採用 K-28-E 12 吋複合纖維單元。
第二個重大改變，是 Heresy 首款非密封式聲箱，改用低音反射式設計，在聲箱背後較低位置，設置了反射孔，而開口部分直接取用於品牌發展多年的 Tractrix 號角，去減少空流回流引起的聲音混濁，以及氣流噪音問題，亦有助加快空氣排出速度，令低音更加清晰、更有力量。
高靈敏度
Heresy IV 的聲箱由 MDF 製造，木皮方面剛有四種，品牌官網指出，他們會為木皮進行配對。另一方面，它仍然擁有令揚聲器後傾的底座，而外型有別於上一代，亦更為細小。這個底座可以拆除，讓玩家可以將它放上腳架，但實際聆聽就會發現它沒有必要另加傳統腳架，因為音場高度完全正常，甚至不遜於大部分座地揚聲器，只有中低音一個很窄的頻段有機會出現箱聲，其餘時間是可以隱形的。假如覺得座位真的太高了，影響到音場高度，可以考慮為 Heresy IV 加厚身墊板或其他墊材，提升它的水平高度，只需 5 至 8cm 左右，應該可以應付絕大部分高身座椅，因為這款揚聲器的音場本來就夠高。
Heresy IV 的靈敏度和 Heresy III LE 一樣，是 99dB@2.83V/1m，不過數據一樣，實際卻有新改動，加入來自 Klipschorn、La Scala、Cornwall 等上級型號的經驗，設計出全新的分音器。雖然是高靈敏度，不過它的功率承受能力其實頗高，低輸出真空管器材與高輸出後級通吃，兩種玩法可以令揚聲器展現出不同面貌，所以無需困於「高靈敏度」這個框框之內，反正設計團隊亦準備了兩組喇叭線接線柱，讓你有更多選項，哪何不因應自己喜好而選擇擴音機呢？
一如同系列其他型號，Heresy IV 也是在美國設計及組裝。
不一樣的全面
試聽 Klipsch Heritage Heresy IV 的工作在尖沙嘴 HiFi Gallery 進行，聆聽空間面積與之前在中環聽 Klipschorn AK6、La Scala 時差不多。而配合的擴音機是 Unison Research Simply Italy 真空管合併機，每聲道 12W 輸出。
之前與 Klipschorn AK6、La Scala 接觸的經驗，發現兩款揚聲器遇強愈強，雖然靈敏度高，但使用細功率擴音機，會令它顯得不夠全面，甚至低音跟不上中、高音的情況。雖則 Heresy IV 的體積比兩者老大哥細小，依然擔心它比想像中大食。而一開始試音時，播放《Guitar Calling》，雖然厚暖的膽味十分討好，大音場、出色空氣感令音樂變得悅耳，不過稍欠火氣。
只不過呢，隨時間過去，大約半小時左右，聲音表現開始漸入佳境，原來問題在於不夠時間讓擴音機和揚聲器熱身。代理表示，現時這對 Heresy IV 仍算生硬，單元需要一定時間 run-in。只是，現在已經聽到它的低音量感豐富，而且跟得上中、高音，收放速度快，又有能力填滿這個空間。意味着 Heresy IV 除了氣量夠大之餘，亦明顯比上級型號更易推動。
外向，熱情
假如熱身時間不足，不但三頻同步出問題，人聲亦有機會不夠清晰，就如雙手圍住嘴巴唱歌一樣。不過，熱身過後，再聽《Chanson d’amour》（Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud），咬字開始變得清楚。口形的細與鋼琴的巨大，形成明顯對比。人聲提氣的穿透力強，有力量、高亢，但沒有多少壓迫感。鋼琴分量夠大，低音力水和凝聚力都足夠，音像輪廓沒有特別收緊，只是清晰度十分足夠，這種表現遠比刀削邊的音像邊緣像真得多。
換另一張人聲為主的專輯《Barbara》（Alexandre Tharaud），Heresy IV 敏銳地反映出錄音取向與之前一張專輯的分別，尤其是口形大小，這張專輯的歌手口形明顯較大，不過這只是相對而言，是櫻桃小嘴與小口形之別。鋼琴則同樣巨大、有重量感而音像清晰實在。
音樂流暢、活潑，完全不是挑骨頭，只是把音樂動聽的元素加以放大。美化是一定有的，揚聲器與擴音機一同發功，令音色變得和暖悅耳，不過仍然可以重播到不同咪高峰所錄的人聲有何差異。中音也是它最敏銳的環節。
大音場優勢
結像清晰、音場闊大又高企，有利於重播合唱團、管弦樂、和歌劇錄音。這時候，就來一張本地製作，是香港中文大學合唱團的《唱自己的歌 – 香港粵語合唱曲選》。音場夠闊，也夠深度，而且背景安靜，加上結像能力出色，有齊數人頭所需元素。天花高度理想，堂音豐富，帶點金黃色澤，女聲與鋼琴泛音交織出更甜潤的高音空氣。
來到另一張本地製作，《Mahler Symphony No.1 (arranged for Chamber Ensemble by Andrea Riderelli)》（Ensemble Omnia Hong Kong, Wilson Ng）。雖然是室樂版本，不過第一、第四樂章爆發力依然非同小可，受制於擴音機的功率，大動態是差了一口氣，不過定位、音像輪廓沒有走樣，細節也沒有霧化，已經及格有餘了。真正表現到 Heresy IV 長處是第二及第三樂章，舞曲的動感、細心經營的細緻、果斷的弓法，都一一呈現。前後立體感不俗，包括大鼓在內，各聲部都有清楚定位。大鼓雖然向下延伸不算太強，只是形體夠大、夠凝聚，已經有少許超出預期了。
舊瓶新酒
雖然比 Klipschorn AK6、La Scala 易推得多，不過 Heresy IV 有三個特點，與兩位大哥相同，就是播甚麼都悅耳、擁有搖滾的心、復古但有齊現代音響元素。
Heresy IV 個性外向，毫不含蓄，重播 Muse、Kings of Leon、Bryan Adams 等不同年代、不同風格的搖滾樂，都是熱力四射。低音結實有力，打心口力度剛好。電結他與人聲沒有打磨圓滑，粗獷、火氣、高亢甚至少許尖銳，都沒有變質。再加上揚聲器本身可以開得大聲亦沒有半點吵耳，自然令人慢慢增加音量，愈聽愈興奮。假如換成大功率擴音機，能量也許可以媲美 PA 揚聲器。
Heresy IV 的外型和設計套路是舊瓶，然而聲音分析力、定位、速度等等，都是現代新酒。
總代理：昇和影音有限公司
零售價：HK$$25,800
