小丑 @ K11 Art House UA 影院
反社會人格、無政府主義，在荷里活電影毫無保留地放大，小丑經過多年的演化，由被觀眾討厭的人物，逐漸成為焦點，成為思維潮流。貧窮、夢想、個人能力的限制、社會失衡，當越來越多的壓抑無法破繭而出，成為了社會的反作用力，是一場人性的核爆。Joker 在 Joanquin Phoenix 的滲透下，黑暗的力量讓「寒冬」（不是《權力遊戲》到第 8 季才見寒冬）轉瞬即至，髒亂與鼠患橫行的街道、此起彼落的街頭罪惡、富與貧的兩極差距、出賣、無理指控、歧視成為了引爆社會炸彈的導火線，70年代的紐約乍現眼前。
小丑戲劇性的人生無疑是電影的最佳題材，亦為華納過去幾年炮製 DC 電影的虛弱無力爭取到異常驚人的分數，票房亦無需在十多億人口的加持下大放異彩。由積尼高遜的演出開始，小丑戲劇性的邪與惡以舞台方式演出至今其實仍不乏特色；Heath Ledger 在路蘭的鏡頭下，將陰暗面下的魔性揭示人前，震撼感與《發條橙》不遑多讓。Phoenix 的演出不是破格，是滲透，比 Ledger 版擁有更深層次。我並不認為三位小丑的演出是誰比誰更好，而是時代、故事的塑造令三位小丑各現奇彩。不能否認，積尼高遜版與 Ledger 版的小丑只是寄生在《蝙蝠俠》故事下的反派，發揮無疑受限，Phoenix 版的主角與故事核心是小丑，是核心的內圍與核心的外圍的立體描繪。
Phoenix 教觀眾最有印象的演出是《帝國驕雄》中那位青年暴軍，他於 2012 年上映的《大師》與愛情文藝電影《Her》（港譯：觸不到的她）中，演出亦大放異彩。今次，他把小丑跌宕起伏的人生、人格走兩步退一步的演變下的演出淋漓，完美得教觀眾無話可說。由 Todd Philips（曾執導《醉爆伴郞團》第二及三集）編與導的新版小丑，在接二連三的不幸遭遇加上精神缺陷，把 Happy（角色原名 Arthur）完全黑化，被社會迫入死胡同的小丑，更打開了現代社會那個潘朵拉的盒子！
Phoenix 在電影大部份的時間中，精神狀態在善與惡之間不斷徘徊，人格的陰暗與邪惡在得不到鎂光燈的照射下，魔性歇斯底里。經驗過 Ledger 版陰霾恐怖的演出，相信成熟的觀眾對新版本的心理驚慄描繪已產生適量的抗體，但依然會對 Pheonix 演出的細緻蝕骨，面部表情的精緻變化、嶙峋變形的身體語言的入血感到震撼，甚至令觀眾擔心他是否能真正抽離角色。
以電影本質而言，無論是電影作品而言，絕對值得一個「最佳電影」的名銜。不過，獎項本身複雜地延伸至社會意義，如 Vanity Fair 的影評人 Richard Lawson 便指電影不負責任地診斷、解釋一個人殺人成癮的原因。不能否認，電影對心智不成熟的觀眾而言，會對人格轉變形成誤讀、誤解而產生認同感的成因。
Philips 在電影設計和電影語言也充滿心思，70 年代的片頭大字幕、大光圈下的平面視覺，前景與後景的分離、大量 dolly in zoom in/out 的拍攝技巧配合抽離的背景，加強小丑與社會格格不入的立體內心世界。意想不到，電影中的槍聲質感也非常 70 年代，單薄、無力，僅有速度，小丑即使反抗，也是充滿無力感。當然，影像的清晰度，環繞聲的包圍效果、聲音質感異常巨形的大提琴、嘶啞猙獰的配樂，令這部描繪人物的作品、令這個小丑的形象烙印在觀眾的腦海中。在 K11 Art House 的 8 院中，分明有力的影像效果、環繞聲的包圍感，仔節豐富而沒有過滑過潤的音效，是一種享受！
