小提琴為主，鋼琴為副
Julia Fischer是一位有趣的小提琴家，通常出色的樂器演奏家，只會專注於一項樂器身上，就算同時涉獵其他界別，大多是玩票性質。不過Fischer卻大為不同，因為她的第二專長 – 鋼琴也是演奏級數，並於2008年在法蘭克福舉行過一場特別的音樂會，上半場是Saint-Saëns第三號小提琴協奏曲，下半場換成Grieg鋼琴協奏曲，而這種成就的由來，源自她的音樂世家背景，「我母親是專業鋼琴演奏家，也是鋼琴教師，所以家裡總是充滿著音樂，令我很自然就去學習樂器。其實也沒有特別說要當一個職業演奏家，只是很喜歡小提琴，然後就發展成現在的樣子。
「而大家關心我會否再來一場鋼琴演出，在這裡告訴大家，暫時也沒有這種想法，就算往後還有機會與樂團合作鋼琴協奏曲，也不會在同一個音樂會中演奏兩種樂器。我會在家彈奏一些德國音樂，也會與朋友一起玩玩鋼琴三、四重奏，但這只是一種興趣，還不想把它發展成事業的一部分。」
教學與自學
Fischer今年才剛好三十歲，但早於2006年就開始成為法蘭克福音樂演藝學院的教授，也是德國史上最年輕的教授，對於非音樂學生來說，專門音樂教學與大師班等名字總是令人好奇，Fischer正好為大家簡單講解一下她的教學工作，「每位學生有不同的資質，這需要時間去發掘，幫助他們了解自己的優缺點，再因材施教。不過他們首先要真心喜愛音樂，而不是為了賺到更多金錢，同時又不想令他們過於自我，在台上演出不是為了展示自己怎樣厲害、如何漂亮等等，這都不重要，真正重要的只有作曲家。這就是我想教會他們的東西。」
放眼香港，曾經學過樂器的人口比例，其實出奇地高，一說到學習樂器，自然會想起理解一首新曲目時的各種苦與樂，也會好奇職業演奏家學習新曲目的方法和業餘的有沒有甚麼分別，「基本上，我學習新曲的過程快且簡單，例如要學一首貝多芬或莫札特的作品，只要跟著樂譜拉上兩三次，就會自然地記在腦海裡好幾天。但面對二十、廿一世紀的音樂，那就有點複雜，例如一首二重奏作品，我不但看小提琴的部分，也會閱讀鋼琴的部分，從而進行理解和記憶，這個過程蠻有趣的，哈！」
如何理解那些「惱人」的音樂
提到二十、廿一世紀音樂，自然會想起那些複雜又看似毫不連貫的音符組合，相信有不少人和筆者一樣，會覺得這些音樂總是聽不進腦袋，這次既然Fischer主動提到這些作品，正好馬上請教她一些聆聽秘訣，沒想到得到的回答會是這樣：「沒辦法教你如何去欣賞啦，因為我自己也不太明白呀，不過那是有趣的音樂。大約六個月前，我實在沒辦法對這類作品提出甚至見解，直至今年五月我與Esa-Pekka Salonen（作曲家兼指揮家）合作，我才真正接觸到廿一世紀的新作品。過程中我了解自己為何出現在舞台，然後去享受它，這些旋律逐漸走進我的腦海之中，幫助我發現藏身於音符背後的那些情感，再把它們表達出來。聽眾只需要放開心胸懷任由它去觸動你的心靈。」
Fischer雖然謙虛地說自己在廿一世紀音樂面前也是一位新手，不過在對話當中，可以感覺到她看重的是音樂的純粹性，而非來自哪一種風格或年代，可能她對於樂器的態度也一樣吧，「現時我擁有兩把小提琴，分別是1742年的Guadagnini（Giovanni Battista Guadagnini，十八世紀的意大利製琴大師），以及一把現代製品，由Philipp Augustin在2011年製造，也是這次我在香港演奏的小提琴。我十分喜歡這兩把琴，它們各有獨特的優點，不過出國表演時大多會帶上Philipp Augustin，心理負擔會比較少。」
從不擔心古典音樂的未來
現今世代，音樂種類選擇繁多，古典音樂只是其中之一，有人看到歐洲各大音樂廳的銀髮一族數目上升，開始擔心愛樂者日趨年長，會否影響到古典音樂的未來，作為常年穿梭於世界各地音樂廳的Fischer，卻對之不太擔心，「總有人會喜歡古典音樂吧，這些音樂是屬於大眾的，問題只是你希望在古典音樂當中得到些甚麼，這是已經是哲學層面的問題。我真心認為所有小朋友都應該學習樂器，不過理想總是難以實現的，幸好以現在來說，年輕聽眾數目正在持續上升。」
單以主流唱片公司的情況來看，似乎他們合約年輕音樂家出現女多男少的情況，難免令愛樂者出現大大小小的猜測，這是否代表著職業音樂世界出現女性主導的情況呢？Fischer以行內人身分告訴大家當中的實際情況，「我不認為職業世界裡面，女性音樂家多於男性，大家有這種錯覺，可能源於傳媒喜歡將注意力放在女音樂家身上吧。不幸地，很多年輕女演奏家被捧上舞台，然後兩、三年之後又換另一位年輕的，之前的就從此消失在大家視線之內。
「如果單從二十歲這個年齡層面來說，學習小提琴的也許是女多於男，不過到了三十至四十歲的時候，男女比例就變得十分平均。只要你覺得音樂是十分重要，你總會找到成為音樂家的道路，問題只是你要清楚知道自己想要當一位獨奏家、樂團成員還是音樂老師，然後相信自己能夠成功，道路自然就會出現在你的面前。」
