文｜馮春木

鋼琴家比芮（Idil Biret）以精湛嫻熟的拉威爾詮釋享有盛譽，其演奏色彩斑斕且節奏充滿活力，被公認為當代最傑出的拉威爾詮釋者之一。

比芮的鋼琴藝術深植於巴黎音樂學院及法蘭西學派傳統。透過 Mithat Fenman，她間接繼承了歌托（Alfred Cortot）的衣缽，展現出肢體動作的自由、強烈的色彩感，以及對長線條句法的重視；而在布朗熱與列維等名師的薰陶下，她更建立起法蘭西派堅實的技術根基，表現為音色清晰通透，且對踏板的使用極其嚴謹克制。

在詮釋拉威爾的作品時，比芮的風格較傳統法派顯得更為古典與嚴謹。她精巧地融合了德式的清晰線條——這或許受其忘年交甘普夫影響——以及法式精準微妙的音調掌控。雖然她保留了歌托式的造句自由與表現廣度，但卻是以一種比歌托本人更現代、更少個人矯飾的方式來呈現，使豐富的層次與內聲部在嚴謹的結構中得以完美平衡。

富爾內（Jean Fournet）是一位傑出的法國指揮家，以對法國曲目的優雅詮釋而聞名。他曾執掌多家法國重要音樂機構。當然拉威爾是他十分擅長的，他首次美國之行便指揮了歌劇《西班牙時光》，著重展現法式風格的精緻優雅。

比芮的拉威爾 G 大調鋼琴協奏曲（1996 年在安卡拉錄製）和左手鋼琴協奏曲（1998 年）均由成立於 1993 年的比爾肯特（Bilkent）交響樂團伴奏。這兩首鋼協展現了富爾內精緻的法式音樂感性，與比芮大膽炫技的演奏風格相得益彰。

在 G 大調協奏曲中，他倆展現了拉威爾華麗的織體和爵士樂式的切分音。指揮地道樂句處理提升了管弦樂的色彩，尤其是在左手協奏曲陰鬱深沉的部分。在《左手協奏曲》變幻莫測、充滿夜色的氛圍中，當時這仍嫩的土耳其樂團，提供了稱職但偶爾略顯吃力的支持，不夠準繩。

合奏存在一些明顯的瑕疵，弦樂的顫音也略顯不夠有力，這會削弱拉威爾作品中的質感和暗流湧動的意味。富爾內精湛的樂句處理在某種程度上彌補了些不足，但在炫技段落中樂團的嫩顯露無疑。他們在 G 大調協奏曲中表現較佳，展現明亮的管弦樂色彩。

指揮與獨奏家的 pedigree，與及年青樂團的幹勁都是你聽的理由。但如果你要求 Krystian Zimerman 版那樣細緻入微，這個錄音沒有。

此外，錄音的質量只能說 modest。

比芮 1965 年的 Le Tombeau de Couperin 錄音以俐落的觸鍵與明快的活力，捕捉了這套組曲的新古典主義優雅與結構上的沉穩平衡。生命力充沛，儘管演譯較偏向運動健行般的動感，而非細膩委婉的裝飾性。

她的 La Valse 演奏以戲劇性的張力與鋼琴展現出的管弦樂厚度，傳神地勾勒出這首圓舞曲從懷舊感旋即陷入狂熱的迴旋式墜落。儘管一些處理顯得過於強勢而少了一分內斂的諷刺感，但其大師名門的氣度與當中的激昂動感表露無遺。 至於 Une barque sur l’océan，比芮完美地揉合了詩意氛圍與凌厲的觸鍵技術。她的詮釋追求躍動的生命力與推進感，琴音中閃爍的層次感，賦予作品一種瑰麗大膽的色彩能量。