文｜劉志剛

克萊曼（Gidon Kremer）1969 年在熱那亞帕格尼尼比賽中獲得一等獎，翌年又在莫斯科國際柴可夫斯基比賽中再次獲一等獎。這位 David Oistrakh 學生的演奏風格不似乃師。他的 tone 沒 O 的寬厚鬆化，情感比較克制。冷靜的風格和對音樂「虔誠而精緻」的態度是他特點，技術控制力無疑令人印象深刻。

他在 Peter Schamoni 1983 年的電影《春天交響曲》中扮演帕格尼尼，DGG 後來的 Recital 碟《A Paganini．Gidon Kremer》封面，索性模仿劇照！

目下這張專輯是「加料版」：以 1977 年的 Melodiya 巴赫唱片為基礎，加添三條 tracks。

大家應該知道他為 Philips 錄了巴赫第一、第二號協奏曲，樂隊是英國聖馬田室樂團。這兒是 1976 年在蘇聯 Riga 做的錄音（克萊曼在那城市出生），樂隊是楊松斯（Mariss Jansons）指揮的列寧格勒愛樂 – 那個時候楊松斯是穆拉汶斯基的副手。曲目有巴赫第二號協奏曲 BWV1042、意大利作曲家雷史碧基改編配器的 e 小調小提琴奏鳴曲 BWV1023，與 Sinfonia in D, BWV 1045。

「加料」部份，包括 Rachmaninoff 改編的穆索斯基 Hopak，由 Oleg Maisenberg（又是國際賽的獲獎者）彈鋼琴，1975 年莫斯科錄音；Alfred Schnittke 的名作 Moz-Art，1977 年錄音，另一把小提琴由 Tatiana Grindenko 負責；Ernst《夏日最後的玫瑰》是 1970 年柴可夫斯基比賽現場錄音，此曲乃克萊曼出道初年的 calling card。

這 BWV1042 是個紮實可靠的演出，作風當然是 non-period 的。第一樂章之演奏富有表現力和情感，注意他的溫暖和光彩，以及對顫音的巧妙運用。列寧格勒愛樂的厚在慢樂章提供「浪漫」的襯托。終章沒有我喜歡的那種綿延的水銀瀉地，但不缺情感強度。

雷史碧基以改編他人作品而聞名，但他的原創作品例如《羅馬三部曲》，或許更為人所知。他的管弦樂改編作品，包括《古代詠嘆調與舞曲》和《幻想精品店》等，展現了他精湛的技藝。

於 1908 – 09 年改編的巴赫 BWV1023 以其敏銳的感知力聞名。雷氏運用在林姆斯基-高薩可夫門下接受的訓練，以大膽而細膩的方式展現了強烈的管弦樂色彩。與他本人後期更華麗的改編作品不同，這巴赫改編以其精湛的平衡感著稱；既展現了作曲家對原作的深刻理解，又拓展了作品的層次，使其更適合現代管弦樂隊的演奏。

楊松斯展現大膽而微妙的管弦樂色彩的運用，示範雷氏編曲如何增強了音樂效果而沒有掩蓋原有的結構和精神。一流！

巴赫的「交響曲」BWV 1045 是一首小提琴領奏作品，很可能是一首已佚失的清唱劇的開篇樂章，目前僅存殘篇；不過後世有多種「復原」版本，這裏採用其中一個。

這首作品以其精湛而充滿活力的小提琴 solo 而聞名，熱情洋溢。其中包含大量琶音與和弦段落，需要演出者有精湛的技藝。樂隊部分有歡快的節慶感，由三支小號、定音鼓、兩支雙簧管和弦樂組成。在這裏，獨奏與樂隊都表現優秀！

《莫札-藝術》是一首為兩把小提琴而作的作品，體裁屬於音樂拼貼曲，是這蘇聯作曲家最著名的作品之一。克萊曼和 T. Grindenko 經常一起演出它，以至一提到此作，人們首先想到就是他倆；可說是 signature piece。

《夏日最後的玫瑰》以其艱難出名，包括左手撥奏與多弦齊奏琶音等複雜技巧。克萊曼以超群的技藝駕馭它，兼且發音均勻悅耳，無怪贏得那屆柴可夫斯基國際音樂比賽。當時的樂評指出，儘管他的演奏技巧厲害、藝術表現力極強，但奏得非同尋常，充滿神秘感；其獨特的肢體動作運用和對戲劇性詮釋尤為突出。 齋聆聽，是看不見肢體動作；不過已足夠令你目瞪口呆了。