文｜馮春木

現在不少人在瘋蕭賽。奧索金斯（Georgijs Osokins）十九歲時，躋身 2015 年蕭邦鋼琴大賽的決賽受到國際關注。這位拉脫維亞鋼琴家以飽滿的鋼琴音色和充滿激情、自由自在的演奏風格而聞名。Garrick Ohlsson（第八屆蕭邦國際鋼琴比賽金牌得主，今屆比賽評判團的主委）曾稱讚奧索金斯的個人風格，稱其令人聯想到鋼琴黃金時代的傑出先輩。

奧索金斯還有音樂考古學家的身份，又是一位技藝精湛的編曲人。

1995 年他出生於拉脫維亞首都里加的鋼琴世家。最早跟隨父親學習，後來進入里加 Emīls Dārziņš 音樂學校深造；該校的校友包括著名的 M. Jansons、G. Kremer、M. Maisky 和 A. Nelsons等。之後，奧索金斯先後在紐約茱莉亞師從 Sergei Babayan，並在杜塞爾多夫師從 Andre Watts 的徒弟 Georg Schenck。

波羅的海國家的鋼琴傳統，相對是被忽視的。奧索金斯要捍衛這份音樂遺產，因此他的首張 DG 發行，是收錄阿爾沃．帕特（Arvo Pärt）作品的專輯《致阿爾沃》（For Arvo）- 今年是這位愛沙尼亞作曲家 90 歲誕辰。這張專輯涵蓋了帕特鋼琴獨奏作品的廣度，從早期的微型作品到他標誌性的鐘鳴（tintinnabuli）風格，展示了不同作品之間的聯繫。其中包括奧索金斯為鋼琴獨奏改編的新作，包括著名的《兄弟》，及《等距》和《脆弱與和解》。

奧索金斯對帕特風格確有深刻理解，十指下每個樂句都充滿親密感和自由。他的彈奏蘊含著一種靜謐卻又強烈的敏感度，微妙的觸鍵凸顯情感的動態變化。從錄音聽到鋼琴有獨特、豐富的泛音，音色富深度和共鳴。原來，他使用一架百年歷史的史坦威鋼琴，增強了帕特音樂的精神性和冥想特質。 帕特的音樂經常為聽眾帶來精神上的沉澱，而奧索金斯以清新的感性，揭示令人振奮的視角。奧氏曾表示，他的目標是捕捉「作曲家頓悟的時刻」，將帕特的音樂呈現為既具有深刻個人特色又能引起普遍共鳴的音樂。我想，他成功了：這是一趟從純真到超驗的情感之旅。