Pam 姐鍾達茵去年推出個人專輯《Backwards and Forwards》黑膠版，是華語樂壇第一張由內圈播唱至外圈的黑膠唱片，然後另一面則是常見的外圈唱至內圈，播放過程呼應專題命題，藉由載體讓感受超出音樂本身。
今年，《Backwards and Forwards》推出日製 UHQCD 版本，適逢 Pam 姐得到了 iFi GO Pod Max，讓她慣用的入耳式耳機擺脫線材限制，化身成為 true wireless 耳機，如同她的專輯數碼化一樣，令熟悉的音樂與聲音常伴耳旁。
回看人生再出發
作為一位 2007 開始，就在各大演唱會、音樂節目擔任和音的資深歌手（近乎無處不在），同時亦為作曲、編曲、監製以及演唱會製作人，Pam 姐到了去才推出第三張個人專輯《Backwards and Forwards》，產量實在非常稀少。
但好事值得大家期待，尤其是像《Backwards and Forwards》這種概念與製作同樣吸引的專輯。這個特別的名字，源自 Pam 姐在籌備這張專輯期間，友人聽到她在滑雪板上前後跌倒、起身、再跌倒，然後建議她以 Backwards and Forwards 作為專輯名字。
這個建議不但影響了 Pam 姐的選曲，亦為黑膠唱播唱方向與編曲帶來指引。「物理上，黑膠唱片愈接近內圈，可以聽到的細節就愈少。」因此，在由內唱到外那一面唱片，安排了細聲到大聲、簡單到複雜的編曲；由外播回內的另一面則反過來。以此概念去選曲，很自然就組成了一個完整故事。
「唱片一方面令你回想以前，感覺到不舒服。然而反到唱片另一面，第一首歌《三個字》告訴你一切都不重要，聽完這面之後，人生又可以重新再向前。」
專題概念不但獨特，更是華語樂壇中第一張從內播到外的黑膠唱片。《Backwards and Forwards》以特殊黑膠方而推出，由概念到細節都非常貼題，但現在變成了 UHQCD 版，情況又會否改變呢？「其實 CD 的播放方式，也是由最內開始。」所以， CD 版也是跟隨黑膠版先由內唱到外、再反過來的歌曲次序。
黑膠從哪一面播起，故事開始與結束會變得不一樣，而 CD 版六首歌的次序，反而更為切合《Backwards and Forwards》，以及專輯的中文名字是《回顧過去，向前推進》。
一句話，我終於明白，初哥
「不如請你逐首歌介紹？」「好呀！」Pam 姐露出一副「正合我意」的表情。
「翻唱《初哥》（黃貫中作品），是因為我經常給人剛剛入行的印象。」Pam 姐表示，就算從音樂製作而非演唱開始計起，她入行亦有十七年之久。「我和監製選擇了《初哥》之後，再有《一句話》、《我終於明白》這兩首國語歌。」後兩者是 Pam 姐包辦曲詞的個人創作。「都是回看我以所慨嘆的感覺，再失望也好，亦不用擔心。」三首歌組成一個完整的 Backward 過程。
「《一句話》擁有爵士元素之餘，亦有一些聲效，例如開首看雨聲，帶你進入歌曲的境界。再唱起『天空又下起雨，怎麼會懷念你』。」Pam 姐說這是她的舊作。
「第二首《我終於明白》，靈感來自《被討厭的勇氣》這本書。」Pam 姐把書中內容化為了歌詞。
三個字，Backwards and Forwards，絕口不提！愛你
Forward side 由《三個字》開始，「大家聽了這首歌，就會明白為何有這個歌名了。就因為這首歌，衍生了很多『三個字』，例如 iFi 啦、GO Pod Max 啦！（笑）」而 Pam 姐同時透露，此歌將會有 MV，只不過籌備了八個月，至今仍未完成，大家還需耐心等待。
接下來就是專題主題曲《Backwards and Forwards》，是去年的新創作。Pam 姐笑言大家聽完會不知道自己聽了些甚麼，卻又會覺得很有意思，「大家聽這首歌時需要一起左搖右擺。」跟隨節奏進入六拍子的世界。
最後是翻唱鄭中基的國語歌《絕口不提！愛你》，原因是 Pam 姐參與鄭中基演唱會時，每一聽到這首歌都覺得非常動聽，「我跟自己說，假如再有機會出唱片，就一定要翻唱這首歌。」另一方面，她表至如果要吸引音響愛好者留意，翻唱歌會是方法之一。
來自黃貫中先生的封面
「我為黃貫中先生唱和音的時候認識。」Pam 姐說，音樂人在工作以外，亦喜歡經常聚首。而黃貫中以畫家身分舉辦畫展，Pam 姐理所當然地出席。展後的聚餐之中，Pam 姐就向他提出，如果自己再推出專題，他就負擔繪畫封面。
「到我準備新專輯時，他當然就忘記了我們的約定啦！不過他之後因應我的音樂，而挑選了多張畫作，讓我選擇一張成為封面。
「之前黑膠版只有黃貫中先生所畫的封面，CD 版最大的推進，就是終於有我的照片喇！」Pam 姐笑言，這是她做音樂的最大宗旨（一笑）。「其實以上的，都是為了吸引大家去播放這專輯。」
iFi GO Pod Max 讓音樂變得自由
受訪當天，Pam 姐戴着 iFi GO Pod Max，推動她常用的 64 Audio IEM（In-Ear Monitors），話題很自然就轉移到耳機方面。
作為舞台演出者和音樂製作人，她表示自己對鑑聽耳機的要求，就是可以聽清楚現場所有人聲和樂器，而不會出現拆聲、爆音等問題。
當她嘗試過更高級數的耳機，很容易就聽到當中分別，級數差距實在非常明顯。只不過，她認為不同場合、用途，對耳機有不同要求，就算只是享受音樂，在家中與戶外聆聽的首要考慮已經不一樣。
以前在街外聽音樂，Pam 姐的折衷是利用手提電話推動喜歡的 IEM，不過，當 3.5mm 耳機插座在電話上消失後，她就需要尋找替代品。
iFi GO Pod Max 的出現，就成為了她的最佳選擇，「GO Pod Max 的聲音質素比得上我原本千餘元的耳機線。」而且提供了更多功能，例如通話，「它是少數收音清晰的無線產品。」她試過不少無線耳機，在通話收音方面都強差人意。GO Pod Max 令 Pam 姐可以用回喜歡的 IEM，讓它從耳機線之中得到解放，更得到原本有線耳機無法提供的功能，隨即成為她的貼身新伙伴。
淺談 IEM 與台 mon
既然提到 IEM，而且近年出現多次舞台鑑聽器對演出水準有何影響，每隔一段時間又會引起大家討論，現在訪問一位演出經驗非常豐富的音樂人，自然把握機會請教。
「我入行時仍是台 Mon（舞台鑑聽揚聲器）的時代。」除了演唱會的大舞台之外，Pam 姐亦有酒廊演出經驗。她指出，台 Mon 指向性強，只要稍為移動，就無法聽清楚台 Mon 的聲音。如果多位和音歌手共用一隻台 Mon，就很更難聽得清楚。當經驗較淺的歌手面對如此情況，往往會愈唱愈大聲，不但影響表現，而且有機會傷害到聲帶。
IEM 出現，讓他們從台 Mon 之中得到解放，更可以加強特定重點，例如鼓手和低音結他手合作比其他樂手更加緊密，IEM 系統可以令他們更清晰地聽到對方的演奏。而同時製作單位又可以減少台 Mon 數目，令舞台更加美觀。 但假如 IEM 系統出現問題，需要重新依賴台 Mon 數目，然而除了指向狹窄問題，現時台 Mon 數目比過往減少，要聽回自己的聲音就變得十分困難，「就算是一般說話，你聽不到自己的聲音，其實已經很辛苦呢。」
