文｜劉志剛

香港小交響樂團在這新樂季，有一整個獨奏會系列 ：頭一場是阿爾斯達德（Nicolas Altstaedt）大提琴獨奏會（9.4.2025）。

宣傳用「大提琴王者」。我明白這不是小交宣傳大員自己「作」的，是引述。不過，這是否「爆」了一點？我初時是這樣想的。

音樂會開始，阿爾斯達德開腔跟觀眾說話。他說是次音樂會三首曲目，都不是使用現時通行的定弦（C, G, D, A），而是用變格定弦（Scordatura, 英語是 cross-tuning）。因此每首演出後都有請觀眾給點耐性（時間），讓他調音。

一場音樂會下來，唯一沒給再調過音的，是 D 弦罷。

新、舊約聖經一起登場

普遍的說法是：巴赫的無伴奏組曲是大提琴獨奏音樂的舊約聖經，而新約聖經，就是完成於 1915 年的高大宜（Kodály）獨奏奏鳴曲。

我不會強迫人們同意我的觀點：我確信在高大宜這首奏鳴曲巨大的影子下，再沒有出現過能超越它的大提琴獨奏新作。其中包括在這場獨奏會上演奏的作品：亨利．杜蒂勒（Henri Dutilleux）的《以薩赫之名而作的三節》，該作品由保羅．薩赫（Paul Sacher） 委託創作。

杜蒂勒運用了許多花俏的演奏技巧，炮製有趣的音效，對奏者是個考驗；但當然難不倒阿爾斯達德。作為音樂會「暖身」曲子，我絶不反對。甚至，它可以襯托出隨後演奏的巴赫第五號無伴奏組曲的偉大：無需靠花俏聲效去搶你注意力，用純音樂力量融化人、感動人。

阿爾斯達德的兒時偶像，其一是「反傳統」的小提琴大師甘祈頓（Gidon Kremer），這擴闊了年輕阿氏的眼界，令他對二十世紀後期到當代作品抱開放態度。另一位兒時偶像是 20 世紀其中一個「古樂先鋒」、同是大提琴家出身的亞儂閣（Nikolaus Harnoncourt）。阿爾斯達德拉奏巴赫的組曲時，換用巴羅克弓，又將 endpin 收起，全程用小腿肚子托起樂器，也即是 historically-informed…

阿氏的詮釋可見他深刻的理解。第五號本格黝暗複雜，前奏曲是法國風格的序曲，他的拉奏沒有誇張，隨後的「準賦格」抒情而從容。他處理這首音樂，不覺得明顯的 HIP 或學究傾向，速度不徐不疾，演奏流暢利落且富表現力，表達感情自發。他的裝飾音明智，恰當地裝飾而沒有扭曲巴赫的樂句，是獨特而誠實的好演出。

Rich and Powerful

阿爾斯達德是帕加汶契歌夫（Boris Pergamenschikow)）在柏林 Hanns Eisler 音樂學校教的最後一批學生之一。帕氏是教我最心悅誠服的其中一位  cellist。我所聽過的帕氏所有錄音和現場表演中，都展現出一種強大的現代聲音，這是前蘇聯戰後藝術家的典型特徵。出自他門下的阿爾斯達德，琴音也是 rich and powerful；這也是成功拉奏高大宜獨奏奏鳴曲所需。

儘管一切都經過仔細記譜，高大宜使用頻繁的節奏變化和節奏上的大量自由，給人即興創作的印象；double stopping 與 multiple stopping 提供刺激的聲音效果。阿爾斯達德全心全意地融入作曲家充滿激情的風格，從慷慨激昂的開場白開始，第一樂章有許多高度對比的「情節」；問與答阿氏做得很好，色彩又豐富。他的樂器之低音區有豐富的共鳴。慢板的雄辯引人入勝，左手撥奏也做得很好。在難度高的終章裏，撥奏和拉弦的交替無懈，令人印象深刻。

觀眾自然不「放過」他，他也慷概 encore 了三個巴赫第一號組曲的樂章：Sarabande、Allemande 和 Courante。 音樂會後，我便想：世上不止一個國家，所以可以有超過一個王。阿爾斯達德確是目前活躍大提琴家中的佼佼者。