前文評述了「藝術節開幕」博洛尼亞市立歌劇院樂團音樂會上半場只得樂隊的演出。而下半場的節目，全是唱的。也就是說，指揮倫澤第與樂團的角色是伴奏了。正是幹他們天天做的、擅長的事，指揮和樂團才發熱發亮！跳升至完全另一個品位。

羅西尼歌劇節每年在意大利 Pesaro 舉行。但羅西尼與博洛尼亞有千絲萬縷的關係，因此，博洛尼亞人覺得羅西尼是他們的！（這份關係，網上有篇文章寫得好：https://pauls-bologna.blog/2022/04/16/rossini-and-bologna/）

下半場全羅西尼節目，主唱有二：女中音西西莉亞・莫蓮娜莉，及低男中音西蒙．艾布堅尼。兩位都是當打的狀態，聲樂技能高，越唱越投入(加入越來越多的身體語言)。節目單上五首（2 首是男獨唱，另外 2 是女的 solos，第五首才是二重唱），皆選自非熱門的羅西尼歌劇。《賊鵲》序曲老一輩發燒友應該熟，但詠嘆調〈她被控偷竊！〉聽過的人不多。《奧塞羅》是 Verdi 的比羅西尼的流行得多。《賽密拉米德》又是獨紅了其序曲，這場音樂會帶來了劇中兩首歌。《沙布朗的瑪蒂爾達》？不少人連個劇名都沒見過哩。

沒有大家熟悉的詠嘆調／二重唱，眾演出者光憑技與藝，就教觀眾一聽鍾情，每首唱完都報以如雷掌聲。這才是完勝，一洗上半場之頹風！

同樣 Top rank（四星半）的是比才歌劇《卡門》。從 Day 1，藝術節的宣傳重點就是「神還原 1875 年原版《卡門》」（這是場刊內一篇文章的大標題）。

打個岔，應話分兩頭：將演出的水平，跟「是否真係神還原」分開來談。

論演出，我看的是頭場，無論是飾唱卡門的馬斯、唐荷西的貝爾、鬥牛士的高士利．美世、飾米凱拉的瑪利亞．丹，乃至 supporting roles，無一環是弱的。馬斯聲音有質有量，演譯一直高姿態，到最後一幕就有點過火：好似刻意找死。貝爾演與唱都恰到好處，喜歡他的嗓子（令我想到那些「黃金年代」法國男高音）。高士利．美世的造型老成，歌聲雄壯，也穩；不過少了英姿颯爽。法國來的（成人）合唱團，與土產的香港兒童合唱團，都有稱職演出（好像香兒唱得比大人還齊整啊）。指揮雅各很年青，能帶能跟（乃指 opera 必須的）；有前途。

回頭探討：究竟我們看到的是否 150 年前演出的「復刻」？

是仿製抑或「神還原」？

場刋內的文章提供了答案：「重現〈卡門〉的舞台佈景帶來不少挑戰。在印刷流通的現代社會，要找到手繪舞台佈景的匠人特別困難。而且 19 世紀的劇院因為使用煤氣燈，導致光線不足，隱沒在暗處的舞台後端通常不會被使用。由於現代的舞台都轉用電燈，這部份很難完全複製。」

也就是說，我們見到舞台前後縱深有不同人在 action 互動，當時應該是沒有的。這部份是現代的。

至於服裝：「拉克魯爾所設計的服裝運用大膽鮮艷的顏色……他嘗試借鑒以前的草稿，但很多服裝樣板都已經不存在。他必須重新設計這些衣服。」最近磅的是「我們拜訪法國一個專門收藏舞台服裝的博物館，找到〈卡門〉首演時實際使用的守衛服裝。我們藉此釐清外套和褲子所用的黃色，從而進行複製。」

這些，是「佢唔講我唔會知」。但，有件事不少 opera 迷都曉得的是：當年〈卡門〉在喜歌劇院公演是有「口白」（spoken）的，我們在文化中心看的，是採用宣敍調（recitatives – 不是講而是唱出來）的。

製作人自然有解釋：「是次製作採用了作曲家 Ernest Guiraud 於歐美巡演時用的宣敍調……我們想呈現讓〈卡門〉成名的版本。」哈，用「口白」的原版是令看首演的觀眾不喜歡的，比才歿後，〈卡門〉出國方紅起來。

又補充：「如果採用帶有對白的版本，整套劇可能會加長 40 分鐘。採用宣敍調可能令敘事有缺失，但相信能以劇力填補。」這一點，我 buy。相信法國人聽〈卡門〉CD，每到口白都會控遙控器飛走之。 結論：「神還原 1875 年原版」是不行了，若說是這個 production 是「仿 150 年前的製作」便較貼切。（文｜劉志剛）