文：劉志剛

今天，布拉姆斯《德意志安魂曲》被認為是一部「獨立」的傑作；各樂章的相互關聯性，尤其強調了這個概念的統一性，例如第一樂章點出「在世者有福」，呼應了 第七樂章 述及「亡者有福」；第二樂章 和 第六樂章 談到此生及彼岸的意義，遙相呼應。誰夠膽在作品的中間和結尾處，插入、「補充」一些不是布拉姆斯寫的音樂？！

歷史上，確實這樣發生過。而且，那是由布拉姆斯親自指揮的不萊梅大教堂《德意志安魂曲》的世界首演。

那天是 1868 年的 耶穌受難日，近 2,500 人到場聆聽；包括布拉姆斯的眾多朋友例如作曲的布魯赫（Max Bruch）。在場的人聽到的，跟今日我們普遍認識的《德意志安魂曲》是相當不同的：缺了動人的第五樂章 “你們現在也是憂愁”；在前三個樂章之後，小提琴家、布拉姆斯的朋友姚阿幸演奏了巴赫、舒曼和塔蒂尼的樂章。由於教堂裏有管風琴，姚阿幸便做了 violin and organ 的 transcriptions。

在演唱完 第六個樂章（即你認識的《德意志安魂曲》第七樂章）後，姚阿幸的妻子阿瑪莉演唱了巴赫《馬太受難曲》中的詠嘆調 “Have Mercy” 和韓德爾《彌賽亞》中的詠嘆調 “我知道我的救贖主活著”（用德語唱）。這兩首詠嘆調都是當年耶穌受難日音樂會的重要組成部分。

壓軸的還有同樣出自韓德爾《彌賽亞》的「來這裡看看羔羊」與「哈利路亞」大合唱！

長野健指揮漢堡愛樂國家樂團，聯同女高音蓮絲，男中音基斯汀桑，小提琴家艾白娜，與及九支合唱團，2022 年 8 月在漢堡的易北愛樂廳，演出了「不來梅版本」。這個音樂會錄音，會讓許多人感到驚訝。此「復刻」不僅是歷史之 reconstruction，還豐富了我們對這首音樂和它誕生之背景的理解。

不萊梅的這一場首演，表明布拉姆斯對於「添加」和「組合」，持開放態度。這只是其中一個引人注目的例子，這種組合的歷史，一直延續到20世紀和21世紀。例如布拉姆斯《德意志安魂曲》有時會跟勳伯格的《華沙的倖存者》結合起來演出。

布拉姆斯本人，有為全七樂章的版本編了一套以鋼琴二重奏(4手聯彈)伴奏演出之 transcription，作為當條件不容許找管弦樂隊伴奏時可以接受之替代方案。人聲部分亦可刪減，暗示有意設計成可供家用（domestic use）之自足版本。

人們常有「classical music 挺嚴肅」的想法。有許多不得逾越的界線、框框。原來，不少框框實際只是我們想像出來的哩。