文：劉志剛

1972 年 10 月，一個大卡士在卡拉揚的指揮下，在柏林耶穌基督教堂參與了 Decca《波希米亞人》的錄製。

巴伐洛堤 飾唱 Lieutenant Pinkerton, Duke of Mantua, Prince Calaf 和詩人 Rodolfo，從某角度說是「度身訂造」的：他將孩子氣的熱情和魅力，與他美妙的歌聲相結合，不是切合內心世界不複雜的這 4 人嗎？他歌聲中純粹的開放熱忱在這部波西米亞人中幾乎是不可抗拒的，次次聽他唱《Che gelida manina》心裏都會嘩一聲；他輕鬆地 spin 聲線和聽似毫不費力的高音，表明這是他職業生涯的巔峰（他在錄音過程中慶祝自己的 37 歲生日）。在《O soave fanciulla》中他的表現同樣令人印象深刻。

在卡拉揚棒下，歌劇的開場和第二幕 Momus 咖啡館外擁擠的街景等段落，充滿了真正的活力和生趣。見過有人話卡拉揚的節奏太寬，但我從不覺得過慢；相反，指揮家選擇「寬」是為了讓歌手以及管弦樂演奏者能富有表現力地表達。更重要的是，卡拉揚總是與他的歌手「在一起」，既指導他們也支持他們。這是歌劇指揮藝術的精湛展現。

在 Decca 的大紅盒子封面上突出了 巴伐洛堤 和 卡拉揚 的名字，但應該有第三個名字。這錄音之所以偉大，也絶對歸功於 弗雷尼（Mirella Freni）。一言蔽之：她是個無出其右的咪咪，是這角色的化身！柏林愛樂的演奏是太精彩了，要有力量的地方他們固然厲害，但一次又一次令我詫異的是在安靜、溫柔的時刻他們演奏的純粹與精緻。特別是當咪咪去世時，管弦樂的 sensitivity 必須親耳聽過才能相信。

其他歌手的選角都理想。哈伍德（Elizabeth Harwood）是飾演 Musetta 的絕佳選擇。在第二幕中，她扮演的風騷調情者完全令人信服；到後來哈伍德唱出了 Musetta 這角色的更深層內心：馬塞洛的情人與咪咪的支持者。她的歌聲和角色刻劃同樣令人欽佩。 我不應忘記提及 Nicolai Ghiaurov 在第四幕中對的悲傷獨唱《Vecchia zimarra, senti》，是感人演譯。

在確定了這套波西米亞人非凡的藝術價值之後，是時候轉向 audio 方面。

文案裏，James Lock 告訴我們，這個計畫是 Decca 第一次有機會與 卡拉揚 和他的樂團在柏林耶穌基督教堂裏合作，該教堂到這 ‘La Bohème’ 為止，一直是 DG 公司的專屬保留地。對於錄音團隊來說，陌生的場地自然是大挑戰。James Lock 聯同 Gordon Parry 和 Colin Moorfoot（三個 engineers）與及監製人 Ray Minshull 與 James Mallinson「一擊即中」，在錄音中充分體現了演出的出眾，聲音飽滿，同時也有豐富的細節。

是時候權衡不同版本的音色音效了。我自然是拿 LP 鬥 LP。

新版使用原始母帶做新 的 24 比特 192 kHz 高清轉製。180 克黑膠唱片是在 Abbey Road Studios 進行毋盤刻製的。拿來對照的兩個版見附圖，在此不多講。我用 Disc 2 來比拼，由於它一開始就有 Act 1 的結尾（男女主角 duet），復有第二幕開端 full ensemble in action；錄音令人信服地傳達了深而寬的舞台之聽覺圖像，在 hustle and bustle 人群場景中，您可以真正感受到一群角色「駐紮」在場所的不同位置。

首先「出局」是較遲出版的舊版(即有紅藍色圈的)，音色音效都最遜。Act 1 的結尾混音的重點是要呈現「去了遠處唱」的音效，最新的180克版「遠得來實在」，較好聲的舊版都要敗陣。

Act 2 在「較好」的那舊唱片上，聲音明亮又活潑；街頭場面的熱鬧喧囂傳達得很好。「豪華版」提供了更大的存在感，可以聽到更多的內部細節；並且增強了的「舞台」之深濶感。我更喜歡這個最新版。

講 definition，新版是完勝我的兩個舊版。不過，講到兩位主角把聲，最新版就不是最豐滿溫潤了。一支針沒有兩頭利。但新版還有一處是贏的：管弦樂團聽起來最具普契尼風格！

整體來說，我是會推薦「豪華版」的。