文：劉志剛
DG 的《The Original Source》系列 LP 自推以來，一直受好評。
講好不好聲，可以有超過一個標準的。例如，近年高清 （HD ）是大潮流，於是解像度、細節量成了仗量之主要準則：越高越好／越多越好。數碼錄音動態比 analogue 的大，於是再版碟動態比原版／舊版大些，又叫「贏了」。其他仗量 Hi Fi 的準則，也給用上。總之，越是高清／細節多／動態大／場面寬闊，就越好啦！
然而，樂迷口口聲聲的「音樂感染力」（musicality），就不是個個音響發燒友明白是甚麼。音樂感染力這個東西是形而上的。對著衹追求形而下的 Hi Fi 音效的人去講它，無疑是對牛彈琴。我想說的是，比較布魯克納第 5 號的卡拉揚／柏林愛樂新版舊版 LP，是完全優劣立判。
我和兩個音樂友（本刊的主筆）拿來對撼新版的，是舊的西德 box set。不像 The Original Source 每首交響曲各自有其 jacket 那麼豪華。而是打開個蓋、眼前出現一大堆碟，要找某首的某個樂章去聽，得花一點兒時間。
新版（即 Original Source）聲音是比較猛的，亮度也比較光；場面亦較寬闊。然而，消費者要被教育：不能一味追求闊度。其實用技術後天「撑闊」，可能造成大分瓶效果。甚麼時候你聽到大型交響曲的木管樂黐箱，若不是你的喇叭擺位擺得太闊，就係播放中的軟件有問題。大型交響曲的木管樂應該如浮雕般存在兩隻喇叭之間。
舊版亮度較「暗」（只是相對而言）但各樂器井井有條，各就各位；木管樂不會黐箱。全員迸發的 “tutti”，新版聲威力猛但比較突然。舊版沒那麼 Hi Fi，但「看」清楚畫面會發現聲部的層次較好。布魯克納第 5 的首樂章第二主題，是判別指揮家／唱片高下的試金石。奏得好，聽眾立即起雞皮／毛管戙（心靈感動的生理反應）！假如聽唱片呢，若 是 AB 比較同一錄音不同 pressings，一個令你毛管戙，另一個 indifferent，這便是前面講的「完全優劣立判」。
Hi Fi 官能享受與音樂感染力，不是水火不相容；在比拼卡拉揚／柏林愛樂新舊版 Bruckner 第 5 號 LP 案例中，全新 Original Source 比較燒而舊的西德版則音樂感染力佔優。
我們仨也拿了幾 pairs 不同交響曲新舊版來進行 AB，結果大同小異。
卡拉揚一生演過許多場布魯克納，但都是 Nos. 4-5 與 7-9。在音樂會，他從不指 Nos. 1-3 還有 No.6 的。也就是說，他是為了灌錄這套「全集」而指揮了該四首（當然這不表示他指得不好）。屬早期數碼錄音的第三號，舊版顯然有一股數碼酸；聲音絶對不能用暢順去形容。聽 CD 也是同一違和印象。全新 Original Source 一開聲便贏舊版！查實早期數碼錄音未必是差的，但是當年的 D／A converters 就肯定不及現在的好。DG 聲稱是次用了新的 D／A（沒有透露牌子、型號），因此，「第 3 號」的新版完勝西德舊碟，我們估計數／模轉換是决勝關鍵。
