不知道何時開始，大家在網上留言，總喜歡適時加上一句「利申（利益申報）」，於這篇測試報告伊始，也首先來一個「利申」，筆者是PMC前用家，而且是TB2i Signature，和是次主角twenty.22有着不少共通點，例如幾乎一樣的聲箱體積、同為二路設計、單元直徑一致、價位亦相近，用作對比，有一定參考價值。
簡而言之，前者是一枚小型炸彈，後者，是擁有導航系統的導彈，何解？下文自有分解。
切合家用需要
一直以來，PMC的專業與民用產品分別並不明顯，整體設計、用料十分近似，型號亦有重疊，以被動版本為例，最大分別可說是木皮，專業版本是黑色、民用的貼上木皮。除此之外，兩條產品線實在太多相同之處，真正專為民用市場而設的系列，是fact，然後就是twenty。
雖說PMC是專業鑑聽為品牌形象，只是部分發燒友（或是他們的家人），認為那些方正傳統的產品外型專業有餘但時尚不足，如何保留鑑聽DNA，又能夠迎合市場，twenty系列正是平衡兩者需要的產品線。
twenty.22是系列中體積最大的書架揚聲器，410mm高、184mm闊、367mm深，與TB2i的400 x 200 x 300mm十分接近，兩者同樣是二路二單元，27mm軟膜高音、170mm中低音格局沒有變化。前者的箱體更加俐落，後傾設計在方正之中找到新意思，木皮加入鋼琴黑，看起來比舊有的入時得多。
高音雖然也是PMC與挪威SEAS合作的SONOLEX單元，不過twenty系列所用的是重新設計的專用版本，顯而易見的變化就是振膜前面那片金屬網。
二合為一
常言道，書架揚聲器與腳架是兩位一體、密不可分，只是並非所有廠家，都為旗下的書架型號準備了腳架，就算有，部分玩家只會選擇另購一對，認為聲音表現會比原廠的更好。原廠腳架不一定最好，但夾聲就大部分情況下都成立，假如連視覺效果都同樣一致，放棄尋找那不一定存在的「更好聲」，得到其實更多。
Twenty系列腳架就屬於這種類型，外觀與twenty.22渾然天成，後傾設計彰顯揚聲器的設計特色，很多細節更顯廠方心思，例如頂、底板皆為雙層設計，兩塊金屬板之間夾著一層阻尼物，以收吸震之效，一對金屬管除了可以灌沙之外（建議首先將填充物倒在長條形膠袋，密封後再放到金屬管內），更可收納喇叭線，看起來更整齊。
唯一要留意的是，腳架頂板面積不大，加上沒有螺絲孔可以將揚聲器鎖緊，用家需要特別小心，減少碰撞。
它，值得
多年來，PMC產品雖然持續進步，不過器材配搭、擺位要旨並沒有改變，建議選用控制力強、速度快的擴音機，再依照廠方指示，一對揚聲器與聆聽位置呈等邊三角形，然後toe-in至看不到揚聲器兩邊側板，以求聽到最多直接聲，同時減少室內環境的影響，馬上可以得到一個立體、定位準確的音場。
是次測試在本刊細房進行，器材與上一次試聽twenty.23一樣，是Electrocompaniet EMC 1 MK III CD/SACD Player和MBL Corona C51合併擴音機，線材則用上一對Burmester Power Cord、TiGLON MGL-X10 XLR訊號線、Audio Note Lexus LX96喇叭線。
雖說是細房，但面積不算十分細小，雖說twenty.22的ATL傳輸線式設計，令低音能量不俗，只是廠方看重的是下潛、平順，而非刻意加大中低音量感，因此，喇叭線需要全部接低音，再將一對揚聲器推後一點，以換取三頻量感平衡。只要擴音機控制力佳，這款揚聲器就能夠輕易表現出音場的形狀、自然的縱深、清晰的定位，故此就算與背牆距離不多，音像亦有明顯的前後間距。
決定選用MBL Corona C51之前，曾經配上Hegel H160聽了好一段時間，兩者同樣是快速、乾淨、控制力強的擴音機，與twenty.22同樣夾聲，價錢方面，其實後者更加匹配，前者是十萬元級，其實有點兒頭重腳輕，然而這對揚聲器有本事將當中差價反映出來，差距之明顯，足以令人覺得為它投入這麼多金錢，是值得的。
其實在香港這個樓價高得不可思議的地方，選擇揚聲器時實在不要貪大，聲音能量需要和聆聽環境契合得當，才有好結果。相比之下，選擇擴音機、訊源的自由度就高得多，假如揚聲器潛力足夠，升級前端是個較為安全的選擇。
直率，敏感
上文提到，twenty.22能夠提供一個立體、分離度高的音場，更重要的表現自然，它不會把任何東西誇張化，音場亦然，闊度就集中在一對揚聲器之間，深度不會大幅後退，應該站得較前的不會飛到後方去。只要toe-in角度正確，音像輪廓將會非常清晰，定位亦同樣明確，不會含糊。
一連聽過多張CD，包括《Chopin: Journal Intime》（Alexandre Tharaud）、《Live at Carnegie Hall》（The MET Orchestra, James Levine, Evgeny Kissin）、《Bach JS: Cello Suites》（Nina Kotova）、《Nue》（Lara Fabian）、《MTV Unplugged》（Gentleman）、《Brand New Eyes》（Paramore）、《Man of Steel OST》，對比印象中的TB2i，twenty.22依然中性、厚度適中，性格上則有少許差別，比前者更加奔放有活力，而高音更明亮而順滑，細緻度有所提升，定位更加精準，既擁有前者的出色爆炸力，收放卻更為精確俐落，由炸彈變成了導彈。
兩款揚聲器同樣敢於反映錄音品質，屬有碗話碗的類型，不過由於平衡度出色，且表達方式恰如其分，沒有強調尖銳刺耳的部分，不會令人掩耳疾走。事實上，除了古典音樂，音樂內容與錄音質素同樣出色的專輯並不多，所以揚聲器需要中性之餘，亦要有一定包容力，否則會令用家錯過很多優秀的音樂。twenty.22沒有這個問題，其實鑑聽揚聲器也不一定尖酸刻薄，製作人、錄音師、母帶工程師需要長時間工作，故此一般來說，他們不會喜歡不耐聽的揚聲器。
剛剛好
借助傳輸線，twenty.22的氣勢、低音下潛、能量的確出色，只是期望聽到誇張的中、低音，那就捉錯用神了，廠方追求的是中性、平衡，技術只是達到目標的手法，並非要強調某種特性。例如它的高音可以清楚傳達金屬的硬質感，三角鐵等金屬敲擊樂器明亮通透，聚焦但不會刺耳，也不會過分集束而影響餘韻、泛音。
高音清晰透明，不強調甜美或是燦爛奪目，假如那個錄音收錄了來自空間的反射聲，這款揚聲器就會直接將這些迴響重播出來，準確地描繪出空間大小及高度。
高音以外，它的全頻亦有出色的透明度，個性不明顯，極易受到系統內其他部分所影響，只是不容易把它變得過厚或是太薄，也許過厚會容易一點吧。厚薄適中、骨肉均稱，不過透明得有如一陣空氣，它強調的是實在、自然，而非飄逸、漫天空氣。
twenty.22的奔放、大開大合，面對節奏感強烈、大起大落的流行音樂，沒有任何問題，這是想當然的事，不然哪有這麼多製版師以PMC揚聲器做後製？那麼更難播得出色的慢板樂章呢？它亦同樣出色，將音樂的細微起伏展現出來，令音樂充滿感情，表情變化明顯，不會沉悶，又不會過於開朗，這種「剛剛好」，才是最難掌握的，也是PMC其中一項優點。
它擁有出色爆發力，又不會過態，一切都在掌握之中，能發能收，不會無的放矢，準確度度與威力猶如導彈。
總代理：新漢建業有限公司
建議零售價：HK$28,000（Amarone），HK$30,400（Diamond Black）
