「旗艦技術下放」是音響廣告或是官方產品陳述上的常見句子，常言道旗艦的最大作用，不是用來拚銷量，而是用來宣示這個品牌能夠做到甚麼，展示技術能力、爭取公眾注意才是重點。真正用來賺取利潤的，其實中挾著與老頂那堆設計、技術簡化版的中、低階型號，級數愈低，與頂級型號的關聯就愈少。不過有一個品牌的中低階系列，每經歷一次改款，與旗艦的距離就拉近一點，那就是英國Bowers & Wilkins，尤其是他們的CM系列，進化至S2版本之後，不但技術上似是升了一級，就連聲音亦如是。
懸浮高音
CM系列改款成S2，最大改進在於高音單元，部分型號如CM 6、CM 10，整個音元更直接脫離聲箱束縛，升到箱頂變成一粒子彈仔，儼如800 Diamond系列的兄弟款，兩者的血緣關係比以往來得更明顯，說實話，這個子彈頭高音設計，看起來更像源自限量郵筒仔Signature Diamond。
身為系列中最小的一位兄弟，CM1 S2並未繼承到頂置高音，不過廠方給它另一道板斧，是達至懸浮效果，那就是單元與箱體之間，加入一道凝膠圓環作緩衝，令聲箱震動不會直接傳到高音身上，反而亦然，單從外表是看不到這道巧思，但只要用手指輕輕推一握單元前面那個金屬網罩，就可以感覺到它有小幅度移動。
高音單元背後依然設有Nautilus的消音導管，振膜材料也是鸚鵡螺亦使用的鋁金屬，不過結構不盡相同，CM1 S2的高音振膜為雙層設計，表面看到那塊完整的半球，比以前的更為纖薄，以減輕重量，但同一時間亦會令硬度下降，廠方的解決方法，就是把另一個有如火山口形狀的鋁質圓環，放在半球形鋁膜之背面，將兩者連結在一起，將輕盈與堅硬兩個特點兼容並蓄。正因為高音振膜比以前更薄，面前的金屬網罩就更為重要，除了有助聲波擴散，更重要是保護這顆單元。
中低音單元依然是FST設計，由Kevlar纖維編織而成的黃色錐盤，擁有極高辨識度，可稱為B&W另一個品牌標誌，CM1 S2身上的黃盤與上一代大致相同，只是將原來的相位錐改成防塵蓋，S2版本用上彈性物質，官方資料稱這一改動令頻率響應更平順、更少失真。新版本的分音器用上Mundorf電容，是另一個使人聯想到旗艦系列的元素。
微縮景觀
直接將CM1 S1放在檯面，只會換來混亂、鬆散的聲音，改用IsoAcoustics腳架，成效真在立竿見影，一口氣處理震動與檯面反射兩大問題，就算把音量開得較大，傳到書桌的震動依然十分輕微。不過這對揚聲器氣量有點大，就算離牆一呎多，中低音亦有點過多，這時候，原裝那個兩段式海棉就大派用場，用家可因應情況決定只用上筒狀海棉，還是把它密封，是次測試則選擇把氣封密封，以換取最凝聚的低音。
就算封上氣孔，喇叭線以H+ L-方式連接，低音分量依然足夠，而且彈力充足，《Live At Rome Olympic Stadium》（Muse）裏面的低音電結他分量十足，量感有點多低不覺含糊，鼓聲稱得上實淨，只是用家的聆聽空間不夠大，或是揚聲器離背牆不到一呎，開大音量就容易出現中低音飽和的情況。聆聽演唱會現場錄音，有種參觀二十多年前深圳錦繡中華微縮景區的感覺，當然，實際聽起來不是坐在山頂看舞台的感覺，最少還是低層最後排，或是樓座前一點的位置。人聲細滑，沒有人會預期B&W的中音會不夠厚，實際表現亦然，這種豐厚不是濃重的類型，而是立體、細滑又有活力的。音色和暖，那是微暖開水的溫度，不會灼傷舌頭，只會令人感到舒泰。
優雅氣度
面對搖滾樂，CM1 S2是有朝氣但不算火辣，活力充沛而並不澎湃，換上《You Look Good to Me》（Oscar Peterson Trio）這類輕快或是中慢板音樂，它的表現更為得手應手。敲打三角鐵的聲音清脆明亮，尾音悠長且甜美，延伸平順，金耾感不俗又能夠把尖、硬等不耐聽元素壓下來，效果甚至比起數月前聽過的CM6 S2更自然。低音下潛不能強求，它做出豐富又不鬆散的中低音，經已及格有餘，經它重新塑造的低音大提琴，形體結實不虛浮，琴腔共鳴有不釜3的木頭質感，同時又保留不少擦弦細節。
這對外表方正、優雅、造工不俗的小書架，是個穩重的年輕人，沒有任何老氣，卻同樣帶著成熟氣質與親和力，不是體重、脂肪比例極少的健美先生（脂肪過少的人會容易暴躁），反而更像西裝筆挺、動靜皆宜的大學生，有的是朝氣，而不是衝動。
總代理：Bowers & Wilkins Hong Kong
定價：HK$4,300（隻）
